跳到主要內容

《超級瑪利歐兄弟電影》「電影淺談」

 


《超級瑪利歐兄弟電影》




來自日本的義大利水管工人,矮胖身材敲著磚頭拯救世界。

  擁有超過四十年系列的長壽作品,從電玩遊戲領域再度挑戰影視產業,這一次帶回來的不僅僅是一款電影作,也蘊含著此系列一連串的彩蛋式精彩演出,但這並不影響它單純的表達演出,一段試圖證明自己的平凡人的英雄旅程。




  沒有人第一次就能做好,是這故事勉勵人們的一段對白,也是這位掉落異世界的陌生人,不得不面對的局勢。雖說瑪利歐必須去拯救他的兄弟路易吉,同時也幫助蘑菇王國逃過暗黑之國統治的魔爪,一路上尋找夥伴並且化險為夷,甚至在最後一場驚天動地的戰鬥中,為自己贏得期許已久的證明。




  看似童話般的故事情節,卻是處處充滿的緬懷,那是對那些年少時遊玩超級馬利歐兄弟,一同陪伴成長的人們回憶起這段驚起帶來的共感,雖然主角不再是玩家自己,故事也不再是那個從城堡中拯救公主的老派套路,有調侃自我也有順應時代,在這個不同過去的新世代,也能感受到那些不變的低語。





  有的陰鬱性格的星星俘虜,以及始終為愛前行的大反派,雖然故事聚焦於主角群招集夥伴並且對抗敵人,不過處處都是亮點的一景一幕都出自這系列眾多記憶中的點滴,不論是恐怖的烏龜骷髏還是此系列最早水管工的大猩猩對手,越是對此系列有著記憶並願意擁抱此記憶的人們,都是對這些情懷感到好感的群體,也是這系列作積累的龐大人氣。




  能在這樣巨大的故事體抽出適合電影化改編的風格,不怪異甚至沒有多少不搭的融合,讓這個馬利歐世界能自成一格,雖然包含著凌空的磚塊路以及那些危機四伏的陷阱機關,還有力量升級的獨特道具,這好似不需多加說明就能讓觀眾一目了然,這電影積累的便是這將近半世紀的媒體記憶。




  相當歡樂也十分動感,雖然路易吉作為本作的被囚者成為故事目標,碧姬公主展現一國之君的魅力與實力讓人欽佩,以及大反派庫巴那恐怖情人的癡情反差也十分逗趣,在眾多有趣人物的組合下且延伸著來自電玩元素的情節處理,包含為考驗瑪利歐而設計的布偶賽道,以及後期的彩虹大賽車,加上最後的反攻,事件處理流暢也不失電玩的相互輝映,可以說是相當出奇的電玩改變電影,沒有強硬的說明而是靈活以人物推動故事,每個人物的目的交織在一塊而形成這趟多采多姿的冒險體驗。




  好玩又生動,情懷又不失童趣,這部電影雖然更適合那些電玩世代成長的大人,不過對於現今的孩童甚至不熟悉此系列作的人們,也是更好的入門體驗。



留言

這個網誌中的熱門文章

【遊玩心得】《DOOM》 毀滅戰士 「死之信仰」

DOOM 毀滅戰士 「你將會永世行走在黑暗的境界,挺身對抗邪惡,無所謂他人恐懼。願你報復的渴求從未熄滅,劍血永不乾涸,願我們永遠不再需要你。」 ─ 科睿恩篇節 17 〈暴力〉   露骨的暴力,無節制的死亡,溢滿的瘋狂,弱肉強食的食物鏈。這就是披甲上陣的執政官與他的主人, DOOM ,凌駕地獄與毀滅的戰士,屬於他們的凱歌。   這就是重現經典的一途,將高速射擊與血肉橫飛的刺激與膽顫,釋放在眼前、手中與耳內。   低鳴的重金屬搖滾,拳拳到肉的破壞力道,以及撕裂血肉無關道德準則的豪邁作風。   他回到了火星,重返地獄,他知道惡魔回歸了,他也準備好賞給惡魔們一記子彈全餐與屠宰者的輓歌。   《毀滅戰士》露骨的暴力與緊湊不歇的射擊快感,可說在這掩體式射擊與追逐獵捕式的當代競技上,重遊了第一人稱射擊的原型。   幾乎是不停歇的奔走、射擊以及複雜的多重地形,讓每一場對抗惡魔的大戰沒有半刻歇息的機會。   它們會不斷的逼進,撕裂與狂囂,近距離的強襲與遠距離不停歇的子彈風暴,讓戰鬥大呼過癮也讓玩家疲於奔命。   確實,遊戲的機制不在是回復式而是定量式,沒有守株待兔的喘息空間,只有硬拼到底的決心與膽識。   大口徑的砲管與有如狡兔般的靈敏身手,子彈毫不留情的朝著惡魔噴飛。   《毀滅戰士》比較起一款正統的射擊遊戲更有如原先遊戲常設的角色扮演,有著強化符文與挑戰要素,更豐富的遊玩系統與自由定義空間,讓本作這款傳奇的系列作能獲得足以扭轉劣勢的新生。   暴力,正如其名,是在殘酷上綻放的艷麗紅花。藉由打殘惡魔並且進行徒手擊殺,五花八門的肢體技蹂躪著柔軟、鮮紅色的肉團。   拔下獠牙與利爪,讓它與其主享受最後一次的貼身衝擊,或是攻入你所見人形肢體的脆弱處,逆折關節,戳壓眼目,踩壓軀幹。   可想見滿溢著液體的噴泉狂喜般的奔放,而你就沐浴其中,陶醉不已。   或者早無感覺,因為暴力有著麻木的本質,並非暴力的結果讓人陶醉,而是暴力釋放的狂怒令人欣喜。那就是活著、感受著、凌駕著,將生之物打回碎裂的團塊。   你又是為了甚麼而感到喜悅?看著暴力的交響曲,殘虐著這個世界。惡魔肆虐而生者無幾,不是為了救人而是為了與純粹的惡交鋒,...

『漫畫初談』《殼中少女》

《殼中少女》 『在剝去她的殼前,你可曾知道,那個殼曾是她的一切。』   《殼中少女》在原作沖方丁的構思及創作下,表現出一個極富科幻風格與視野的想像之作。而本作改編漫畫,便接下將其圖像視覺化的作業,將一位被世界遺棄、靈魂殘破不堪的少女,藉著一場扭轉命運的搏鬥,挖掘出她那尚未展翅的羽翼。   故事的主軸聚焦於少女芭洛特的生命歷程,從死亡邁開步伐的模樣,揭露出這個世界的醜惡與乖僻。無故遭至謀殺的芭洛特,受至委任事件負責官依斯特博士的救援,在少女陷入垂死關頭之際,以其『馬杜克緊急法令- 09 ( MardockScramble-09 )』重獲新生。   然而就算死而復生,那傷痕累累的靈魂仍遭逢扭曲、烏黑且畏懼光芒的型態。是其承受著極大痛苦,漂泊有如碎屑的魂魄。   故事的角度著重於少女芭洛特的意識與行動,她的迷茫與陰沉,是其被傷害後的反抗與否認的面具,但是這條偽裝善意的荼毒道路上,其終點不是救贖,而是剝奪自我的懲罰。   在她尋找著自己的歸屬之時,她放棄的自由、尊嚴、軀體以及性命,只為了一個被需要的理由與肯定她存在的地方。   傀儡就此誕生。   這便是這個故事如此痛心而尖銳的提問之處,她的卑微、無力、痛苦,被濃縮成一顆球體,一個殼膜,一個隔絕心靈痛苦的密室。在如此花樣百出的科幻作品中,細膩的呈現著人類的精神狀態,實為奇妙而豐富的旅程。   不論外顯的形體是多麼眼花撩亂,然而真實令人信服的事物,仍然存在於人心,久留於人類意識深處的歸根。   故事的助手與夥伴,伊斯特博士以及烏夫庫克這位討喜的萬能助手,點綴出深度科幻該有的元素與奇幻魔力。這些協助也並非單純的善意,而是同於政府介入的調查工作以及對犯罪進行偵防、揭露與提供證據的刑事案件。   在芭洛特的謀殺案之前,早已有六位少女遇害以及更大的智慧型犯罪仍在發生,敵人顯而易見又是知名公眾人物,但背後的交易與慘無人道的犯罪手法有如雙面人般的首腦,使其敵人高深莫測。   然而面對著這樣智慧型集團犯罪的背景,最令科幻撞擊火花的則是驚呼不絕的超能大戰。擁有“擬似重力”的雇傭殺手鮑伊爾,冷血無情的樂園創造的怪物,使其這被明文禁止的科學能力廝殺,展現出超乎想像的激鬥與惡戰。   ...

《幼女戰記》理性與瘋狂的戰爭,身陷泥沼的折磨之人「漫畫首集淺談」

  《幼女戰記》 「你就在非科學的世界,生為女人,體驗戰爭,陷入窮途末路吧!」   一位現代二十一世紀的上班族,轉生來到被神明裁決的下場,一個擁有魔法、飽受戰亂,轉生為女性卻得年紀輕輕踏足戰場,以那樣超乎常人的智識與態度體驗著陷入窮途末路的境地。標榜著就是一名男性上班族變為幼女戰地王牌的故事。   一個飽經世故的靈魂裝在一個稚嫩的軀體內,想當然主導這一切的始作俑者並不僅於此,這並不是一場審判或是懲罰,而是一段試煉。   作為高於這個物理宇宙之上的達觀主宰,可謂神明的祂們正對著人類的信仰缺乏感到無奈,而這位被丟入一場渾沌境界中的受試者,便是祂們試圖重現人心信仰的實驗,一場在最殘酷的環境中被玩弄的羔羊,幼女的故事成為了白銀的奇蹟。   故事可謂充滿著做死與玩弄,同時對於戰爭可謂是使用多層次的觀點將一個傳統上英雄視點變成一場場精心算計,戰爭本就不是甚麼英雄偉業的誕生地,而是無數鮮血與火藥鍛鍊的煉獄,戰爭包含著後勤與謀劃,遭遇風險以及處理應對等一系列機制與手段,也可謂戰爭是政治的一環,在此故事中屢見不鮮。