小島出品，物流偉業 死亡擱淺，在屬於生者的陸地與屬於亡者的海洋之間，存在著一片交界。如今，亡者擱淺困在這片交界中，被稱為“冥灘”的交界，催生著不同次元之間的碰觸、交融以及爆炸。 生命誕生於第一次的爆炸，然而，下一次的爆炸卻會泯滅生命，我們將該何去何從？ 《死亡擱淺》帶來豐富的科幻假想與對當代社會的隱喻。在這個近未來的世界之中，“虛爆”催生的原爆點以及接踵而來的“時間雨”(對接觸物加速時間流逝)湮滅了許許多多的生命，也連帶的將未來推向末日。 在這末日威脅之中，存在著不可理喻的怪物，稱為擱淺體的BT，以及隨之而來的虛爆。經歷現象的實證，倖存者躲避著時間雨的侵蝕，擱淺體的遊蕩與追捕，在荒野上建立與世隔絕的碉堡都市，人們足不出戶仰賴著那些膽敢在荒野上與時間雨競速，躲避擱淺體圍捕的物流快遞員。 因為就算這個世界即將毀滅，生者仍然頑強地反抗，反抗著即將到來的命運以及漠視不前的目盲。 在這樣瀕臨滅絕的倒數時刻，人們束手無策，僥倖並遵從著在這崩解分離下各自持有的信念。無論是攜手一同組織對抗，又或是全力逃往遠方直到世界的盡頭，他們都在試圖成就自己相信的存在。 有一位總統相信，只有重新聯繫起所有人，橫跨大陸東西岸的連結，才有可能對抗末日。然而並不是所有人都這麼相信，這就是一個分崩離析世界的現況。 至於主角山姆就是這麼樣的一位快遞員，他並不相信重建國家或是建立連結可以改變現實，至少他如此確信，不根除擱淺體，是不可能戰勝末日。 《死亡擱淺》特殊於製作重心於沉浸感的流線表現，就如遊戲開場序章到循序漸進的系統導覽流程，就必須經歷一小時的故事劇情體驗。 這點造就了與現今略有差別的故事體感。在多數遊戲著重更快速帶入並享受刺激體驗的開門見山遊玩歷程。 《死亡擱淺》的慢活，讓它勢必需得罪速食遊玩文化的衝突，然而本作仍能替自己打造出截然不同地體驗美感，主要出自於細膩的呈現技巧以及拿捏觀賞意義與遊玩駕馭之間難以平衡的角力。 在部分互動式電影，稱為遊戲式電影進入遊戲範疇後，小島製作的《死亡擱淺》更可稱為反轉這樣稱呼的“電影式遊戲”體驗，將電影的鏡頭與演出納入遊戲的故事表現上。 雖然不及於另一個類別在互動式電影的趣味性以及表達操作性，而在本作中則是讓一款動作遊戲的劇情表現
《Unravel Two》 再度回歸的“亞尼(Yarny)”毛線玩偶，這一次將與另一位夥伴一同上路，在光之屋的記憶迴廊中尋找破除黑霧的那道光。 標題的二，是續作也是系統變更新增的新玩法，與夥伴同行不只是連機搭配的合作模式，而是完全需要兩位“亞尼(Yarny)”來解決路途上的障礙與疑難雜症，雙角色但仍然能夠以單人遊玩進行，同時遊玩方式的條件需求也略有變動。 在前作中尋找中繼點來增加前進的距離，並且藉由中繼點提示來協助旅途進行，是遊戲進展中不可或缺的一環。然而本作中的亞尼，是個失去了源頭的毛線玩偶，它與另一位夥伴結上線結，孤苦無依的旅程僅有彼此陪伴。 這不是一座充滿回憶的旅程，自編織的手串連起人生記憶的回憶錄，而是一趟遭到追捕、孤獨膽怯，失根的徬徨之旅。 藉由光之屋牆上的繪圖，畫中的雛鳥躲避著黑鳥的追緝與緊盯不放的視線，在沒有依靠，寒冷而憂慮的街頭中尋找著一處避難的角落，這群失落者，這群年幼且徬徨無助的孩子們，攜手踏上尋找希望的旅程。 然而，這也是個部故事啟發與失陷的關鍵。 遺憾的事，不同於前作於人生經歷的百態回憶，這部故事對於困境的展現有著動感的演出，卻缺乏著實體的解決方式。 讓這趟尋找亮光的旅程格外令人尷尬，確實在最終的考驗中拯救了兩人的信賴與默契，但這一點並無助於打破現狀，解決被追捕的困境。而回來談為何被追捕，不就是以孩子的眼光而言，社會體制的保護帶給他們的不是慰藉與溫暖，而是失落與憤恨。 在這樣一個複雜而難解的議題中，不似於前作中的環境保護，它僅只是了表於主角曾努力過但最終徒勞無功，成為生命中的一份遺憾，但這並沒有阻止她往前走，就如同晚年喪夫般，這都是生命中的影像。 然而面對失根而無家可歸的孩子，故事的表現沒有給與解答，而是恍然般將主角們帶到了虎視眈眈的大人面前。沒有和解也沒有妥協，在最後的奔馳中看到他們不斷地打倒那些追捕著他們的人，而最後的終點回到了起點，那麼之後呢？ 可能沒有一個能安撫人心的答案吧。就好像抓住彼此然後猛烈的衝撞他們不懂的體制以避免使自己混亂而痛苦，在這裏這個故事的落幕讓人訝異且失落。 它想讓主角重新獲得力量以及足以抵抗威脅的夥伴與自信，但這不是解決現狀的可靠方式，至少不是回過頭頂撞系統的方法。在